Без малого 10 часов — именно столько в крайне сжатом виде мне рассказывалась, пожалуй, самая большая головопушка (оно же хэдканон), которую я когда-либо слышал. Да, в воскресенье имел честь встретиться с двумя удивительными лунобратьями, под впечатлением от которых пребываю до сих пор. То, что они планируют сделать, несколько потрясает мои основы мироздания. Впрочем, как сделают — сами расскажут, а на нет и суда нет. В любом случае, эпичность задуманного весьма и весьма внушает. Буду следить, и по возможности помогать их начинанию.
Post scriptum. А тем временем, мой Лунопак возвращается из «отпуска» и продолжает пополняться новым содержанием.
Во время проведения ремонта в Центральном павильоне ВДНХ был обнаружен гигантский горельеф «Советскому народу, знаменосцу мира – слава!», созданный в 1954 году бригадой скульпторов под руководством Евгения Вучетича. Его площадь составляет 90 квадратных метров. После развенчания культа личности Сталина со знамени исчез профиль вождя, а позже весь горельеф был полностью спрятан за фальшстеной.
А ведь Третий Райх — это в некотором смысле ИГИЛ 20 века. Точно такой же инструмент для ведения удалённой войны с противником, приобрёвший свою субъектность и немножко вышедший из под контроля.
Только тогда воевали с коммунистами и рабочими, а сейчас воюют с остатками модерна и последними независимыми от катка глобализации элитами. Пролетариат, надо понимать, в прошлой битве таки проиграл. И сейчас огребает по полной.
Час от часу не лучше.
Вышел новый альбом от финнов. Спустя 11 долгих лет после последнего полноформатного альбома. И без Паси.
Впечатления смешанные. На примере старого и нового “Written in my Scars” можно почувствовать разницу между двумя эпохами.
И ведь однозначно выбрать лучший вариант не получится.
В порядке мыслей, возникающих под рассвет.
Читал тут цикл статей у Кунгурова по волгоградскому взрыву и о сливных бачках компетентных служб в интернете. Оттуда по ссылкам вышел на интересный материал от одного гражданина. Зайдите по последней ссылке и полистайте, не поленитесь. Ощущения от данного ЖЖ просто инфернальные. Ясное дело, что конспироложество требует деления на десять или даже на двадцать, но в сухом остатке всё равно остаётся весьма дохрена любопытных интересностей. Пока читал, смотрел, думал, впервые ощутил, что от такого количества срыва покровов медленно начинает ехать крыша. Забавно.
Вывод, однако, прост и незамысловат. Верить никому в принципе нельзя. То есть вообще никому — ни разоблачителям, ни их критикам, ни тем более СМИ с официозом. Если инфоповод тебя не касается — игнорируй, выставив вероятность его существования в легендированном виде где-то на 0,5, но если касается — бери и разбирай по частям сам.
Первое оцепенение прошло, а эмоции несколько улеглись, так что, пожалуй, можно рассказать об этом.
А началось всё с этого ролика, на который я наткнулся в поисках годного синтипопа-синтвейва (спасибо Kung Fury за пробуждение интереса к этому подзабытому мной жанру). Музыка оказалась весьма так себе, но вот видеоряд очень удивил своей необычной насыщенностью и проработанностью. Долго думал, как узнать, откуда эта нарезка, пока не обратил внимание на строчку в самом конце описания — «Footage is from the movie AKIRA». Несмотря на моё довольно прохладное отношение к японской анимации, решил скачать и посмотреть. И, как оказалось, не зря.
Эта фраза избита и клиширована до нельзя, но — фильм культовый. Это один из столпов жанра sci-fi наравне с Бегущему по лезвию, и родоначальник киберпанка как такового. Это лента, глядя на которую, неожиданно понимаешь, откуда растут ноги у Half-Life, In the Hunt, Full Throttle, A.I., Послезавтра и прочих Вавилонов нашей эры, тысячи их. Этот выверенный и весьма самодостаточный антиутопичный сеттинг, выросший из всё тех же неоновых улиц Майями и токийских кварталов, здесь показан во всём своём грандиозном великолепии и фатализме.
«Акира» демонстрирует духовно истощённое мобилизационным развитием с наступившим пост-индустриальным спадом японское (и шире западное) общество, терзаемое преступностью, массовыми забастовками под полицейским диктатом толстосуммов и полной беспросветностью урбанистического быта. Показано всё с японской дотошностью, мелочами, видными далеко не с первого разу, и при этом всём — это всего лишь фон для разворачивающейся истории. Истории, включающей в себя несколько сюжетов, переплетающихся в единую линию лишь ближе к концу, когда эпичность происходящего на экране бьёт все мыслимые и немыслимые границы воображения. Однако, главный посыл при этом удивительно близок предыдущему отсмотренному мной фильму, при всей их непохожести. То есть, мы имеем крайне редкое сочетание ярчайшей картинки вкупе с глубиной и незашоренностью повествования.
Всё время просмотра не покидало ощущение того, как сильно картина опережала своё время и насколько это, чёрт возьми, профессиональная работа. Никакого галимого «тридэ», никакого «мыла» и прочих спецэффектов — только ручная рисовка, только хардкор. И при этом ощущение абсолютной достоверности показанного мира. Фильм, как продукт восьмидесятых (да-да, этому шедевру, по динамичности не уступающему ни одному современному блокбастеру при двухчасовом, на минутку, хронометраже — через три года будет тридцать), выполнен в лучших традициях тех времён — всё продумано, всё проработано, всё монументально и очень качественно. Вот этого уровня сложности исполнения при отсутствии каких-либо прорывных технологий очень и очень не хватает в современном мире, где решают однодневные побрякшуки в стиле «хайтек», почти во всех областях бытия. Эта тоска по добротному, долговечному, наполненному содержанием — она особенно терзала во время и после просмотра. “Так уже не делают”.
Можно ещё долго описывать, какие впечатления и мысли навеяла эта кинокартина, но зачем? Фильм однозначно достоин неоднократного просмотра, и этого достаточно.
Скинул и спросил — «ну как?». На что последовал вопрос, моё ли. Ответил, что нет. И задумался — а ведь правда, почему не моё? В кладовой последний креатив аж за двенадцатый год. Непорядок. Надо возвращаться и начинать всё заново. Но зачем? Если вокруг каждый день плодятся новые картины с Её ликом, а большинство мыслимых сюжетов стали давно клишированными.
А затем, что рано или поздно останемся только мы — те, кому небезразлично. И лучше остаться с набитой рукой, чем одному наедине с пустотой. Как мне думается.
А сюжет рано или поздно придумается.
Признаюсь, мельком, в вполглаза, вполуха, слушал Гражданскую Оборону и раньше. Но сейчас решил копнуть глубже. Ниже написанная в порыве чувств рецензия, которая вполне справедлива ко всему творчеству Летова.
…Чем больше я слушаю «Русское поле экспериментов», тем больше понимаю, что это абсолютная вершина творчества Летова, «прыжок выше головы», как он сам это назвал.
Всё очень многопланово. Трагедия в каждой строчке, сами фразы настолько точно описывают суть явлений, что каждая готова быть выбита в граните. Раскручиваясь в ритме, песня достигает кульминцаии, к которой невозможно относиться безразлично. Ты начинаешь либо истерически смеяться и орать (как в «Сто лет одиночества» это делал сам Егор), либо натурально рыдать, либо всё сразу и вместе.
Предвестник великих потрясений, пророк слома времён и народов. Суть падения Людей, что пишутся с большой буквы, похороненных в упаковке газет. И всё идущий тяжёлый снег, сопровождающийся колким словно иней сердобольным смехом вокруг.
Это произведение можно воспринимать по-разному. Можно пытаться искать смысл, можно слушать насквозь и среди несвязанных предложений понимать абсолютно всё. А можно просто наслаждаться гениальной в своём роде мелодикой и абсолютным лоу-фай минимализмом грохочущих вёдер.
C Летовым я открыл для себя манеру петь навзрыд. Вопреки граду текущих слёз.
